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Der Besuch der Basilika Unserer Lieben Frau vom Pfeiler in Saragossa bedeutet nicht einfach, ein Gotteshaus zu betreten. Es heißt vielmehr, in ein Universum aus Kunst, Glaube und Kultur einzutreten, das seit Jahrhunderten im Rhythmus der marianischen Frömmigkeit pulsiert. Unter ihren Kuppeln verweben sich die Gebete der Pilger, die Echos der Geschichte Aragoniens und die Größe eines Kunststils, der das Erhabenste der menschlichen Erfahrung in Stein und Stuck festhalten wollte: die Begegnung mit Gott.
In diesem Artikel lade ich dich zu einer besonderen Reise ein: den Barock zu entschlüsseln, der der Basilika ihre Gestalt gibt, und zu verstehen, wie ihre Architektur nicht bloße Dekoration ist, sondern eine visuelle und spirituelle Sprache, die der Jungfrau vom Pfeiler, der Patronin Aragoniens und der Hispanität, huldigt.
Der Barock: eine Kunst, die das Herz anspricht
Um die Architektur der Basilika vom Pfeiler zu verstehen, müssen wir uns zuerst ins 17. und 18. Jahrhundert versetzen, als Europa in einem üppigen Kunststil erstrahlte: dem Barock.
Anders als die Renaissance, die Harmonie und Maß anstrebte, war der Barock eine Kunst, die bewegen, berühren und die Seele erschüttern wollte. Er entstand im Kontext der Gegenreformation, als die katholische Kirche eine Kunstform suchte, die direkt zum Volk sprach, niemanden gleichgültig ließ und das Geistliche greifbar machte.
Der Barock bedeutet Dramatik, Licht und Schatten, Bewegung, Größe. Vor allem aber ist er eine Kunst, die lehrhaft und andachtsvoll ist: Jede gewundene Säule, jede bemalte Kuppel, jedes Lichtspiel hat einen Zweck – und dieser Zweck ist, den Gläubigen zur Betrachtung des Göttlichen zu führen.
Die Basilika vom Pfeiler: das barocke Haus der Jungfrau
Die Überlieferung berichtet, dass im Jahr 40 n. Chr. die Jungfrau Maria, noch zu Lebzeiten, dem Apostel Jakobus am Ufer des Flusses Ebro erschien, um ihn in seiner Evangelisierungsmission zu ermutigen. Als Zeugnis hinterließ sie eine Jaspissäule – den „Pfeiler“ –, auf der eine bescheidene Kapelle errichtet wurde.
Im Laufe der Jahrhunderte wurde diese Kapelle zu einem romanischen Tempel, dann zu einer gotischen Kirche, bis schließlich im Zeitalter des Barock die majestätische Basilika vom Pfeiler, wie wir sie heute kennen, entstand. Ihr Bau begann im 17. Jahrhundert und wurde erst im 18. Jahrhundert vollendet, mit Beiträgen großer Architekten wie Felipe Sánchez, Francisco Herrera dem Jüngeren und Ventura Rodríguez.
Besonders ist, dass es sich nicht um einen überladenen oder bedrückenden Barock handelt, sondern um einen spanischen Barock mit unverkennbar aragonesischem Charakter: monumental, lichtdurchflutet und feierlich.
Die Emotion des Raumes: Kuppeln, die die Seele erheben
Eine der wichtigsten Ausdrucksformen des Barock ist die Kuppel, und in der Basilika vom Pfeiler finden wir ein meisterhaftes Ensemble. Die elf Kuppeln und vier Türme zeichnen die unverwechselbare Silhouette des Tempels am Himmel von Saragossa.
Im Inneren erfüllen die Kuppeln nicht nur eine strukturelle, sondern auch eine symbolische Funktion. Sie sind wie geöffnete Himmel, die den Gläubigen einladen, den Blick zu erheben. Viele sind mit Fresken von Künstlern wie Francisco de Goya geschmückt, dessen Pinselstriche in der Coreto-Kuppel und der Regina Martyrum noch heute durch ihre Kraft und Ausdrucksstärke bewegen.
Jede Kuppel erinnert daran, dass der Glaube kein Verschluss, sondern eine Öffnung ist – und dass die Jungfrau vom Pfeiler alle ihre Kinder unter ihrem Mantel willkommen heißt.
Licht und Andacht: eine sinnliche Reise
Der Barock spielt mit dem Licht wie ein Maler mit seiner Palette. In der Basilika vom Pfeiler streichelt das natürliche Licht, das durch die Fenster einfällt, die Mauern und den Altar und schafft Kontraste, die wie ein himmlisches Schauspiel wirken.
Doch auch die barocke Architektur des Pfeilers dachte an das innere Licht: das Gold der Altäre, die Kerzen, die unaufhörlich brennen, den Glanz, der die Heilige Säule umgibt. Alles im Tempel ist darauf ausgerichtet, eine Atmosphäre der Sammlung und des Staunens zu schaffen.
Eine wenig bekannte Kuriosität: die Camarín der Jungfrau, wo die Gläubigen den Pfeiler küssen dürfen, ist selbst ein barockes Kleinod. Sie wurde als intimer, fast theatralischer Raum entworfen, in dem der Pilger die Nähe zur Jungfrau erfährt – der Höhepunkt des visuellen und spirituellen Weges, der beim Betreten des Tempels beginnt.
Der Hauptaltar: Katechese in Stein und Gold
Eines der beeindruckendsten Elemente des Barock ist der Hauptaltar, ein Werk von Damián Forment aus dem 16. Jahrhundert, das, obwohl es aus der Renaissance stammt, perfekt in den barocken Geist des Tempels integriert wurde.
Das Retabel erzählt Szenen aus dem Leben der Jungfrau und Christi mit einer Detailfülle, die noch heute erstaunt. In einer Zeit, als die meisten Menschen nicht lesen konnten, diente der Altar als geöffnete Bibel in Bildern, die durch Kunst katechisierte.
Der Barock wollte durch Schönheit lehren, und in der Basilika vom Pfeiler erfüllt sich diese Aufgabe in höchstem Maße.
Der fromme Zweck: Architektur, die zum Gebet wird
Über Technik, Entwurf und Monumentalität hinaus hat die barocke Architektur des Pfeilers ein klares Ziel: ein Werkzeug der Andacht zu sein.
Jeder Bogen, jede Kuppel, jeder Altar ist so gestaltet, dass der Besucher nicht nur schaut, sondern betet. Es ist ein Raum, der zur Verlängerung des Gebets des aragonesischen Volkes an seine Mutter vom Pfeiler wird.
Der Barock des Pfeilers sucht nicht die kalte ästhetische Bewunderung, sondern die spirituelle Erfahrung. Und deshalb lebt der Tempel noch heute: erfüllt von Messen, Wallfahrten, Beichten, Gesängen und Stille.
Wenig bekannte Kuriositäten
- Die Bomben, die nicht explodierten: Während des Spanischen Bürgerkriegs fielen drei Bomben auf die Basilika. Keine explodierte. Heute werden sie in der Sakristei aufbewahrt, von vielen Gläubigen als Zeichen des Schutzes der Jungfrau gedeutet.
- Die kleinste Jungfrau: Das Bild der Jungfrau vom Pfeiler ist kaum 36 Zentimeter groß, und doch hat ihre Gegenwart ganze Kathedralen inspiriert und die Frömmigkeit von Millionen von Gläubigen geweckt.
- Goya, Gläubiger und Künstler: Der große aragonesische Maler hinterließ einen Teil seines Genies im Pfeiler. Seine Fresken, in einem Stil, der dem Rokoko näher steht, markierten einen Wendepunkt in der barocken Maltradition.
Die Jungfrau vom Pfeiler: spirituelles Herz Aragoniens und Hispanoamerikas
All dieser barocke Glanz hätte ohne Sie keinen Sinn: die Jungfrau vom Pfeiler. Ihre Gegenwart macht die Basilika zu weit mehr als einem Tempel. Sie ist ein Symbol der aragonesischen Identität, ein Leuchtturm des Glaubens für Spanien und ein spirituelles Band zu Hispanoamerika, wo Millionen Gläubige jedes Jahr am 12. Oktober ihr Fest feiern.
Der Barock wollte das Unsichtbare sichtbar machen, und im Pfeiler gelang es: die Jungfrau mit einer Architektur zu umgeben, die sie nicht nur beschützt, sondern sie als Mutter, Königin und Beschützerin verherrlicht.
Schlussfolgerung: eine Reise, die verwandelt
Den Barock der Basilika vom Pfeiler zu entschlüsseln heißt zu entdecken, dass Architektur eine Katechese aus Stein und Licht sein kann. Es heißt zu spüren, dass Kunst, wenn sie aus dem Glauben geboren wird, nicht nur schmückt, sondern führt, bewegt und bekehrt.
Die Reise ins Herz des Barock, die uns der Pfeiler bietet, ist nicht nur ein kultureller, sondern auch ein spiritueller Weg. Dort, zwischen Kuppeln, Fresken und Altären, schlägt die Hingabe eines ganzen Volkes, das Jahrhundert für Jahrhundert weiterhin zur Jungfrau kommt – zu derjenigen, die nach der Überlieferung den Apostel Jakobus begleitete und die heute jeden begleitet, der die Türen ihrer Basilika durchschreitet.
Denn letztlich liegt die Größe des Barock im Pfeiler nicht nur in seinen Formen, sondern in seiner Botschaft: Gott wird nah, und die Jungfrau, von ihrem Pfeiler aus, bleibt eine feste Säule unseres Glaubens.
